Open a scene with it, or drop it in whenever the story changes location or jumps in time. One clear look at the place answers the viewer's first questions, so the dialogue that follows doesn't have to. Hold it a beat longer than feels necessary and let the setting sink in.

افتتح بها المشهد، أو استعملها كلما انتقلت القصة إلى مكان جديد أو قفزت في الزمن. نظرة واحدة واضحة على المكان تجيب عن أول أسئلة المشاهد، فلا يحتاج الحوار إلى شرحها. أبقِها على الشاشة لحظة أطول مما تظن حتى يستوعب المشاهد المكان.

Reach for it when scale is the point: a long journey, an empty desert, one person against something far bigger than them. The gap between the tiny figure and the huge world creates awe, isolation or danger before anything happens. Give the figure clear contrast, or the eye will lose them.

استعملها عندما يكون الحجم هو الرسالة: رحلة طويلة، صحراء خالية، أو شخص واحد أمام شيء أكبر منه بكثير. الفارق بين الشخصية الصغيرة والعالم الواسع يصنع الرهبة أو العزلة أو الخطر قبل أن يحدث أي شيء. امنح الشخصية تباينًا واضحًا مع الخلفية حتى لا تضيع عن العين.

Use it when the action and the place need to be understood together: a fight, a chase, a character entering a room. The audience sees who is where and how far apart, which keeps physical action easy to follow. It is also a calm way to show a character's place in their world.

استعملها عندما يجب أن يُفهم الحدث والمكان معًا: قتال، مطاردة، أو شخصية تدخل غرفة. يرى المشاهد من يقف أين وكم تبعد الشخصيات عن بعضها، فتبقى الحركة سهلة المتابعة. وهي أيضًا طريقة هادئة لإظهار موقع الشخصية في عالمها.

Choose it when the body is doing the talking: a dance, a confident walk, a costume reveal, a stand-off. Posture and movement carry the meaning, and the face becomes one part of the whole figure. It suits character introductions, because we take in the entire person at once.

اخترها عندما يكون الجسد هو من يتكلم: رقصة، مشية واثقة، كشف عن زيّ، أو مواجهة. الوقفة والحركة تحملان المعنى، والوجه يصبح جزءًا من الشخصية كلها. تناسب تقديم الشخصيات لأن المشاهد يرى الشخص كاملًا دفعة واحدة.

It works well for groups and for scenes where people talk while they move. You are close enough to read faces and far enough to keep gestures, props and a slice of the room. Use it as a relaxed, observational distance before cutting in closer for the important lines.

تناسب المجموعات والمشاهد التي يتحدث فيها الناس وهم يتحركون. أنت قريب بما يكفي لقراءة الوجوه، وبعيد بما يكفي للاحتفاظ بالإيماءات والأغراض وجزء من المكان. استعملها كمسافة مراقبة مريحة قبل الاقتراب عند الجمل المهمة.

Use it when the hips and hands matter: a hand hovering near a weapon, a tool belt, a hero squaring up. It gives the confidence of a full figure while keeping the face readable. It is a strong choice for introducing someone who is ready for a confrontation.

استعملها عندما يكون الخصر واليدان مهمّين: يد تقترب من سلاح، حزام أدوات، أو بطل يستعد للمواجهة. تمنحك ثقة الجسد الكامل مع بقاء الوجه مقروءًا. وهي خيار قوي لتقديم شخصية مستعدة للصدام.

This is the everyday shot for dialogue. Face, arms and upper body all read, so it feels natural and neutral, like standing across from someone. Use it as your baseline, then go wider or closer when the scene needs more space or more emotion.

هذه هي اللقطة اليومية للحوار. الوجه والذراعان وأعلى الجسم كلها مقروءة، فتبدو طبيعية ومحايدة كأنك تقف أمام الشخص. اجعلها نقطة انطلاقك، ثم وسّع أو اقترب عندما يحتاج المشهد إلى مساحة أكبر أو عاطفة أقوى.

Use it for the important lines of a conversation, interviews and anyone speaking to camera. The face leads, but the shoulders keep some body language in play. It brings the viewer close without the intensity of a full close-up, so it can be held for a long time.

استعملها للجمل المهمة في الحوار، وللمقابلات، ولكل من يتحدث إلى الكاميرا. الوجه يقود، لكن الكتفين يحافظان على شيء من لغة الجسد. تقرّب المشاهد دون حدّة اللقطة القريبة الكاملة، ولذلك يمكن إبقاؤها مدة طويلة.

Save it for the moments that matter: a decision, a realization, a line that lands. With nothing else to look at, the audience studies the eyes and feels what the character feels. It loses power when overused, so place it where the scene turns.

احتفظ بها للحظات المهمة: قرار، إدراك مفاجئ، أو جملة مؤثرة. لا شيء آخر يُنظر إليه، فيدرس المشاهد العينين ويشعر بما تشعر به الشخصية. تفقد قوتها إذا تكررت كثيرًا، فضعها حيث ينعطف المشهد.

Use it to raise tension or to make a detail impossible to miss. Seeing only an eye or a trembling finger is uncomfortable in a useful way, and it tells the audience that this detail matters to the story. It works best as a short accent between wider shots.

استعملها لرفع التوتر أو لجعل تفصيل ما مستحيل التجاهل. رؤية عين فقط أو إصبع يرتجف تخلق انزعاجًا مفيدًا، وتخبر المشاهد أن هذا التفصيل مهم للقصة. تعمل أفضل كلمسة قصيرة بين لقطات أوسع.

Use it to give a character the audience's full attention, or to show that they are alone in what they are going through. During a conversation, cutting to a clean single separates one person from the group. The emptier the frame around them, the stronger the feeling of isolation.

استعملها لتمنح الشخصية كامل انتباه المشاهد، أو لتُظهر أنها وحيدة في ما تمرّ به. في الحوار، القطع إلى لقطة فردية نظيفة يفصل شخصًا عن المجموعة. وكلما كان الإطار حولها أكثر فراغًا، كان الإحساس بالعزلة أقوى.

Use it when the connection matters more than either person alone: friends, partners, rivals. The distance between the two bodies, who faces whom and who stands taller all tell the audience how things stand. It also lets a conversation play out without cutting.

استعملها عندما تكون العلاقة أهم من كل شخص على حدة: صديقان، شريكان، أو خصمان. المسافة بين الجسدين، ومن يواجه من، ومن يبدو أطول، كلها تخبر المشاهد بحال العلاقة. وتسمح أيضًا بأن يجري الحوار دون قطع.

Use it for trios and for scenes where alliances shift. Placement does the storytelling: the one in the middle often leads, and the one standing apart is the outsider. Stagger the three at different depths to avoid a flat line-up.

استعملها للثلاثيات وللمشاهد التي تتبدل فيها التحالفات. الترتيب هو الذي يروي: من في الوسط يقود غالبًا، ومن يقف بعيدًا هو الغريب. وزّع الثلاثة على أعماق مختلفة لتتجنب صفًّا مسطحًا.

It is the standard way to cover a conversation, because it keeps both people in the picture while favoring one face. The shoulder in the foreground reminds the audience who is listening and places them inside the exchange. A larger, darker shoulder makes the listener feel more threatening.

هي الطريقة المعتادة لتغطية الحوار، لأنها تُبقي الشخصين في الصورة مع إبراز وجه أحدهما. الكتف في المقدمة يذكّر المشاهد بمن يستمع ويضعه داخل الحديث. وكلما كان الكتف أكبر وأغمق، بدا المستمع أكثر تهديدًا.

Use it to put the audience inside a character's head: a hunter watching, a victim hiding, someone waking up confused. It builds strong identification, or strong dread when we do not know whose eyes we are borrowing. Hands or a breath in the frame make it more convincing.

استعملها لتضع المشاهد داخل رأس الشخصية: صياد يراقب، ضحية تختبئ، أو شخص يستيقظ مشوشًا. تخلق تماهيًا قويًا، أو رعبًا قويًا حين لا نعرف عينَي من نستعير. ظهور اليدين أو صوت النفس في الإطار يجعلها أكثر إقناعًا.

Use it to make sure the audience notices something the story depends on: a text message, a key, a hand slipping something into a pocket. It also gives rhythm, since a few quick inserts can turn a routine action into a punchy sequence. Keep each one short and readable.

استعملها لتتأكد أن المشاهد لاحظ شيئًا تعتمد عليه القصة: رسالة نصية، مفتاح، أو يد تدسّ شيئًا في جيب. وتمنح الإيقاع أيضًا، فبضع لقطات إدراج سريعة تحوّل فعلًا روتينيًا إلى مقطع حيوي. اجعل كل واحدة قصيرة وواضحة.

Record it first as the backbone of the scene, then cut to closer shots from it. It shows where everyone stands, so the audience never gets lost when the edit moves in. Returning to the master is also a simple way to let a tense scene breathe.

صوّرها أولًا لتكون العمود الفقري للمشهد، ثم اقطع منها إلى لقطات أقرب. تُظهر مكان كل شخص، فلا يضيع المشاهد عندما يقترب المونتاج. والعودة إلى اللقطة الرئيسية طريقة بسيطة ليتنفس مشهد متوتر.

Use it to add information or a reaction the main shot cannot show: a clock ticking, a crowd watching, a joke played in a different place. Editors also rely on it to hide a jump in time or a trimmed line. Choose an image that comments on the scene, because a random one only distracts.

استعملها لإضافة معلومة أو ردّ فعل لا تستطيع اللقطة الرئيسية إظهاره: ساعة تدقّ، جمهور يراقب، أو نكتة تجري في مكان آخر. ويعتمد عليها المونتير أيضًا لإخفاء قفزة في الزمن أو جملة محذوفة. اختر صورة تعلّق على المشهد، فالصورة العشوائية تشتّت فقط.

This is how most dialogue is assembled. Each cut shows who is speaking or, often better, who is listening, and the viewer's mind joins the two angles into one conversation. Keep the camera on the same side of the pair so their eyelines always meet.

هكذا يُبنى أغلب الحوار. كل قطع يُظهر من يتكلم، أو من يستمع وهو غالبًا الأفضل، وعقل المشاهد يجمع الزاويتين في محادثة واحدة. أبقِ الكاميرا في الجهة نفسها من الشخصين حتى تلتقي نظراتهما دائمًا.

Use it to show scale and shared energy: a concert, a protest, an army, a stadium. The crowd becomes a single character whose mood the audience reads at a glance. Cutting from the mass to one face inside it is a reliable way to make a huge event personal.

استعملها لإظهار الحجم والطاقة المشتركة: حفل، مظاهرة، جيش، أو ملعب. الحشد يصبح شخصية واحدة يقرأ المشاهد مزاجها بنظرة. والقطع من الكتلة إلى وجه واحد داخلها طريقة مضمونة لجعل حدث ضخم شخصيًا.

It is the neutral angle, the way we normally meet another person. Use it when you want the audience to judge a character for themselves, without the camera pushing them toward fear or admiration. Because it is so common, any departure from it will be noticed.

هي الزاوية المحايدة، كما نقابل أي شخص في العادة. استعملها عندما تريد أن يحكم المشاهد على الشخصية بنفسه، دون أن تدفعه الكاميرا نحو الخوف أو الإعجاب. ولأنها شائعة جدًا، أي خروج عنها سيُلاحَظ فورًا.

Looking up makes a subject seem larger, stronger or more threatening. Use it for heroes at their peak, villains taking control, or buildings that should feel imposing. A slight low angle flatters, while an extreme one turns a person into a monument.

النظر من الأسفل يجعل الشخصية تبدو أكبر وأقوى أو أكثر تهديدًا. استعملها للأبطال في قمة قوتهم، وللأشرار حين يسيطرون، وللمباني التي يجب أن تبدو مهيبة. الزاوية المنخفضة الخفيفة تُجمّل، والشديدة تحوّل الشخص إلى تمثال.

Looking down makes a subject seem smaller, weaker or trapped. Use it for moments of defeat, vulnerability or being watched. It also has a practical use: from above, the layout of a space and the positions of people become easy to read.

النظر من الأعلى يجعل الشخصية تبدو أصغر وأضعف أو محاصَرة. استعملها للحظات الهزيمة والهشاشة أو الإحساس بالمراقبة. ولها فائدة عملية أيضًا: من الأعلى يصبح تخطيط المكان ومواقع الناس سهل القراءة.

A tilted horizon tells the audience that something is off. Use it for unease, madness, disorientation or a world slipping out of control. It is a strong spice: a few degrees creates quiet tension, a steep tilt feels like chaos, and constant use stops meaning anything.

الأفق المائل يخبر المشاهد أن هناك خللًا ما. استعملها للقلق أو الجنون أو فقدان التوازن أو لعالم يخرج عن السيطرة. هي بهار قوي: درجات قليلة تصنع توترًا هادئًا، والميل الحاد يوحي بالفوضى، والاستعمال المستمر يُفقدها معناها.

From straight above, people turn into shapes and patterns. Use it to show a layout, a table, a body on the floor, or to suggest fate looking down on the characters. The view is detached and a little cold, which is why it suits aftermath scenes so well.

من الأعلى تمامًا يتحول الناس إلى أشكال وأنماط. استعملها لإظهار تخطيط المكان، طاولة، جسد على الأرض، أو لتوحي بأن القدر ينظر إلى الشخصيات من فوق. المنظر منفصل وبارد قليلًا، ولهذا يناسب مشاهد ما بعد الحدث.

It is a subtle alternative to eye level. The small upward look adds a touch of height and authority while still feeling natural, and it is the usual height for over-the-shoulder coverage. Use it when you want a character to carry weight in a quiet way.

هي بديل هادئ لمستوى العين. النظرة الصاعدة الخفيفة تضيف شيئًا من الطول والهيبة مع بقاء الصورة طبيعية، وهي الارتفاع المعتاد للقطات من فوق الكتف. استعملها عندما تريد أن تحمل الشخصية وزنًا بطريقة هادئة.

Use it when the action lives around the waist: a hand reaching for a holster, keys on a belt, a bag being opened. In a duel it builds tension, because the audience watches the hands instead of the faces. It is also a natural height for following children or seated characters.

استعملها عندما يجري الحدث حول الخصر: يد تمتد إلى مسدس، مفاتيح على حزام، أو حقيبة تُفتح. في المبارزة تصنع التوتر، لأن المشاهد يراقب اليدين بدل الوجوه. وهي أيضًا ارتفاع طبيعي لمتابعة الأطفال أو الشخصيات الجالسة.

Use it to follow walking, running or marching, or to introduce a character through their stride before showing the face. Paired with a slight upward tilt, it makes a figure feel powerful. It also matches the way a small child or an animal sees the adult world.

استعملها لمتابعة المشي أو الجري أو السير العسكري، أو لتقديم شخصية من خطوتها قبل إظهار الوجه. مع ميل خفيف إلى الأعلى تجعل الشخصية تبدو قوية. وتطابق أيضًا نظرة طفل صغير أو حيوان إلى عالم الكبار.

Use it for a character who has fallen, is crawling or hiding, and for feet arriving in a scene. The ground fills the foreground, so texture such as mud, water or snow becomes part of the story. From this height, ordinary objects look large and close.

استعملها لشخصية سقطت أو تزحف أو تختبئ، ولأقدام تصل إلى المشهد. الأرض تملأ المقدمة، فيصبح ملمسها من طين أو ماء أو ثلج جزءًا من القصة. ومن هذا الارتفاع تبدو الأشياء العادية كبيرة وقريبة.

Use it to separate a subject from a busy background and point the eye exactly where you want it. The blur removes distractions and gives portraits an intimate, cinematic feel. It is also a way to show a character lost in their own thoughts, cut off from the world around them.

استعمله لفصل الشخصية عن خلفية مزدحمة وتوجيه العين إلى حيث تريد بالضبط. الضبابية تزيل المشتتات وتمنح البورتريه إحساسًا حميميًا وسينمائيًا. وهو أيضًا وسيلة لإظهار شخصية غارقة في أفكارها ومنقطعة عن العالم حولها.

Use it when several things in the frame matter at once, such as a character close to camera and an important action far behind them. The audience is free to look around and discover connections for themselves. It rewards careful staging, because nothing can hide in blur.

استعمله عندما تكون عدة أشياء في الإطار مهمة معًا، مثل شخصية قريبة من الكاميرا وحدث مهم بعيد خلفها. المشاهد حرّ في أن يتجول بنظره ويكتشف الروابط بنفسه. ويكافئ الإخراج الدقيق، لأن لا شيء يختبئ في الضبابية.

Use it to move the audience's attention without cutting. As one subject softens and the other sharpens, the viewer makes a connection between them: a face, then what it is looking at; a secret, then the person who hears it. A slow rack feels like a realization, a fast one like a shock.

استعمله لتحويل انتباه المشاهد دون قطع. حين يتضبب عنصر ويتضح الآخر، يربط المشاهد بينهما: وجه ثم ما ينظر إليه، سرّ ثم من يسمعه. النقل البطيء يوحي بالإدراك، والسريع يوحي بالصدمة.

Use it to make a city, a crowd or a landscape look like a toy model, usually filmed from high up. The effect is playful and slightly unreal, which suits title sequences, travel pieces and stylized transitions. It needs distance and height to work, since close subjects just look out of focus.

استعمله لتجعل مدينة أو حشدًا أو منظرًا طبيعيًا يبدو كلعبة مصغّرة، وغالبًا من مكان مرتفع. التأثير مرح وغير واقعي قليلًا، فيناسب مقدمات الأفلام ومقاطع السفر والانتقالات المميزة. يحتاج إلى مسافة وارتفاع لينجح، فالعناصر القريبة تبدو فقط خارج التركيز.

Use it for memories, dreams, romance and flattering portraits. The soft glow smooths skin and makes light bloom, a look classic Hollywood used for its stars. Today it reads as nostalgic or dreamlike, so it is a clear signal that a scene is a flashback or a fantasy.

استعمله للذكريات والأحلام والرومانسية والبورتريهات المُجمِّلة. التوهج الناعم ينعّم البشرة ويجعل الضوء يتفتح، وهو مظهر استعملته هوليوود الكلاسيكية لنجومها. اليوم يوحي بالحنين أو الحلم، فهو إشارة واضحة إلى أن المشهد استرجاع أو خيال.

Use it when two things at different distances must be watched together: a listener in the foreground and the person being discussed far behind. The look is slightly unnatural, with a soft seam between the two halves, and that strangeness adds tension. It turns one frame into a split screen.

استعملها عندما يجب مراقبة شيئين على مسافتين مختلفتين معًا: مستمع في المقدمة والشخص الذي يدور عنه الحديث بعيدًا خلفه. المظهر غير طبيعي قليلًا، مع خط ناعم يفصل النصفين، وهذه الغرابة تضيف توترًا. تحوّل الإطار الواحد إلى شاشة مقسومة.

Use it to show a subject together with their surroundings, or to make a small room feel bigger. Objects near the lens look larger and the background falls away, so movement toward the camera feels fast and energetic. Up close it bends faces, which can be charming, comic or unsettling.

استعملها لإظهار الشخصية مع محيطها، أو لجعل غرفة صغيرة تبدو أكبر. الأشياء القريبة من العدسة تبدو أكبر والخلفية تبتعد، فتبدو الحركة نحو الكاميرا سريعة وحيوية. وعن قرب تشوّه الوجوه، وقد يكون ذلك ظريفًا أو مضحكًا أو مقلقًا.

Use it when you want the image to feel honest and unforced. Proportions and distances look the way they do in life, so nothing pulls attention toward the camera itself. It is a good default for drama and everyday scenes where the people matter more than the style.

استعملها عندما تريد صورة صادقة وغير متكلَّفة. النِّسَب والمسافات تبدو كما هي في الحياة، فلا شيء يلفت الانتباه إلى الكاميرا نفسها. وهي خيار افتراضي جيد للدراما والمشاهد اليومية حيث الناس أهم من الأسلوب.

Use it to pick a subject out of a crowd, to watch from far away, or to stack the background tight against the subject. Distances look compressed, so a runner seems to make little progress and traffic looks packed together. It gives a voyeuristic feeling, as if the scene were being observed in secret.

استعملها لالتقاط شخصية من وسط حشد، أو للمراقبة من بعيد، أو لضمّ الخلفية إلى الشخصية. المسافات تبدو مضغوطة، فيبدو العدّاء وكأنه لا يتقدم والسيارات كأنها متلاصقة. تمنح إحساس المتلصص، كأن المشهد يُراقَب سرًّا.

Use it when the framing has to change during the shot and the camera cannot travel: surveillance, documentary, live events. A slow zoom feels like attention narrowing onto a target. Because the eye never zooms, the move always feels observed and deliberate, which suits spy and newsreel styles.

استعملها عندما يجب أن يتغير التأطير خلال اللقطة ولا تستطيع الكاميرا التنقل: مراقبة، وثائقي، أو أحداث مباشرة. الزوم البطيء يوحي بانتباه يضيق على هدف. ولأن العين لا تعمل زومًا، تبدو الحركة دائمًا مقصودة وكأن هناك من يراقب، وهو ما يناسب أسلوب التجسس والأخبار.

Use it when you want an image to feel like cinema at first sight. The look has clear signatures: a very wide frame, oval out-of-focus highlights and horizontal streaks of flare from bright lights. It suits landscapes, night cities and any story that should feel larger than life.

استعملها عندما تريد صورة تبدو سينمائية من أول نظرة. للمظهر علامات واضحة: إطار عريض جدًا، بقع ضوئية بيضاوية خارج التركيز، وخطوط توهج أفقية من الأضواء القوية. تناسب المناظر الطبيعية ومدن الليل وكل قصة يجب أن تبدو أكبر من الحياة.

Use it for a distorted, exaggerated view of the world: paranoia, absurdity, a security camera, a peephole. Rooms curve around the subject and anything close to the lens balloons. It is a loud effect, at home in music videos and action sports, and best in small doses for drama.

استعملها لنظرة مشوّهة ومبالغ فيها إلى العالم: ارتياب، عبث، كاميرا مراقبة، أو ثقب الباب. الغرف تنحني حول الشخصية وكل ما يقترب من العدسة يتضخم. تأثيرها صاخب ومكانه الطبيعي الفيديو كليب والرياضات الخطرة، وفي الدراما يُستعمل بجرعات صغيرة.

Use it to reveal a world the eye normally misses: an insect, the fibers of a fabric, bubbles in a glass, the iris of an eye. Small things become landscapes, which creates wonder or, with the right subject, discomfort. Product and food films rely on it to make texture feel touchable.

استعملها لتكشف عالمًا لا تراه العين في العادة: حشرة، ألياف قماش، فقاعات في كأس، أو قزحية عين. الأشياء الصغيرة تتحول إلى مناظر طبيعية، فتصنع الدهشة، أو الانزعاج مع الموضوع المناسب. وتعتمد عليها أفلام المنتجات والطعام لجعل الملمس يكاد يُلمس.

Use it for huge interiors, tight spaces and immersive action where the audience should feel surrounded. Depth is exaggerated so strongly that nearby objects loom and far ones shrink away. When the camera moves forward, the edges of the frame rush past, which adds speed and drama.

استعملها للأماكن الداخلية الضخمة والمساحات الضيقة والحركة الغامرة حين يجب أن يشعر المشاهد أنه محاط بالمشهد. العمق مبالغ فيه إلى درجة أن القريب يتضخم والبعيد ينكمش. وعندما تتقدم الكاميرا، تندفع حواف الإطار بسرعة فتزيد الإحساس بالسرعة والدراما.

Use it when the performance or the composition should do all the work. A still frame feels calm, patient and observant, and it makes any movement inside the picture stand out. It is also the base that every moving shot is measured against, so start here and move only with a reason.

استعملها عندما يجب أن يقوم الأداء أو التكوين بكل العمل. الإطار الثابت يوحي بالهدوء والصبر والمراقبة، ويُبرز أي حركة داخل الصورة. وهي أيضًا الأساس الذي تُقاس عليه كل لقطة متحركة، فابدأ منها ولا تتحرك إلا لسبب.

Use it to follow a subject crossing the frame, to scan a location, or to connect two things in the same space. A slow pan reveals information piece by piece, like a head turning to look. Start and end on a strong composition so the move has a destination.

استعمله لمتابعة شخصية تعبر الإطار، أو لاستعراض المكان، أو للربط بين شيئين في المساحة نفسها. البان البطيء يكشف المعلومة جزءًا جزءًا، كرأس يلتفت لينظر. ابدأ وانتهِ على تكوين قوي حتى يكون للحركة وجهة.

Use it for energy and surprise: a sudden reaction, a comic beat, a jump from one character to another. The blur also hides a cut, so two shots joined by matching whip pans feel like one move. It works when the rhythm of the scene is already quick.

استعمله للطاقة والمفاجأة: ردّ فعل مفاجئ، لحظة كوميدية، أو قفزة من شخصية إلى أخرى. الضبابية تخفي القطع أيضًا، فلقطتان موصولتان ببان خاطف متطابق تبدوان كحركة واحدة. ينجح عندما يكون إيقاع المشهد سريعًا أصلًا.

Use it to reveal height or to travel between two levels: from feet to face, from a street to a tower. Tilting up tends to add grandeur, while tilting down can bring the audience back to earth. Like a pan, it imitates a head movement, so it feels natural when motivated by a look.

استعمله لإظهار الارتفاع أو للانتقال بين مستويين: من القدمين إلى الوجه، أو من الشارع إلى برج. الميل إلى الأعلى يضيف عظمة، والميل إلى الأسفل يعيد المشاهد إلى الأرض. ومثل البان، يحاكي حركة الرأس، فيبدو طبيعيًا عندما تبرّره نظرة.

Use it to underline a moment as it happens: a thought forming, a decision, a threat sinking in. As the frame tightens, the audience leans in with the camera. Keep it slow and steady for drama, since the less the viewer notices the move, the stronger the pull.

استعمله للتشديد على لحظة وهي تحدث: فكرة تتكوّن، قرار، أو تهديد يُدرَك. كلما ضاق الإطار، مال المشاهد مع الكاميرا إلى الأمام. اجعله بطيئًا وثابتًا في الدراما، فكلما قلّ انتباه المشاهد للحركة، كان الجذب أقوى.

Use it to reveal context or to leave a character behind. Starting close and widening shows what surrounds them, which can be a punchline, a shock or a lonely ending. Moving away also creates emotional distance, so it suits the last shot of a scene.

استعمله لكشف السياق أو لترك الشخصية خلفك. البدء من قرب ثم التوسع يُظهر ما يحيط بها، وقد يكون ذلك مفاجأة مضحكة أو صدمة أو نهاية موحشة. الابتعاد يصنع مسافة عاطفية أيضًا، فيناسب آخر لقطة في المشهد.

Use it when you want the frame to tighten or open without any change in perspective. Unlike a push in, the background does not shift, so the image simply enlarges, like studying a painting. A slow zoom feels cold and observational, which is useful for suspense and period drama.

استعمله عندما تريد أن يضيق الإطار أو يتسع دون أي تغيّر في المنظور. بخلاف التقدّم بالكاميرا، الخلفية لا تتحرك، فتتكبر الصورة فقط كأنك تتأمل لوحة. الزوم البطيء بارد ومراقِب، وهذا مفيد في التشويق والدراما التاريخية.

Use it for the instant a character's world changes: sudden fear, a terrible realization, dizziness. The subject stays the same size while the space behind them stretches or collapses, which feels physically wrong. It is a one-time effect in most films, so save it for the biggest moment.

استعمله للحظة التي يتغير فيها عالم الشخصية: خوف مفاجئ، إدراك مرعب، أو دوار. تبقى الشخصية بالحجم نفسه بينما يتمدد الفضاء خلفها أو ينهار، وهو إحساس غير طبيعي جسديًا. هو تأثير يُستعمل مرة واحدة في أغلب الأفلام، فاحتفظ به لأكبر لحظة.

Use it to turn a character's world upside down, literally: disorientation, a loss of control, a shift in power. A slow roll feels like the ground giving way, and a full rotation works for dreams and zero gravity. Since it draws attention to itself, connect it to a clear story beat.

استعمله لتقلب عالم الشخصية رأسًا على عقب حرفيًا: فقدان الاتجاه، ضياع السيطرة، أو تحوّل في ميزان القوة. الدوران البطيء يشبه أرضًا تنهار، والدورة الكاملة تناسب الأحلام وانعدام الجاذبية. ولأنه يلفت النظر إلى نفسه، اربطه بلحظة واضحة في القصة.

Use it to stay with a character as they walk, run or drive, so the audience travels through the world at their side. The passing background gives a sense of place and momentum. Following from behind builds anticipation, while moving alongside feels like companionship.

استعملها لتبقى مع الشخصية وهي تمشي أو تجري أو تقود، فيسافر المشاهد عبر العالم إلى جانبها. الخلفية المتحركة تمنح إحساسًا بالمكان وبالاندفاع. المتابعة من الخلف تبني الترقب، والتحرك بمحاذاتها يوحي بالرفقة.

Use it to add weight to a moment without cutting: a hero rising, two people locked in a stare, a decision being made. The shifting background gives energy while the subject stays fixed, like a statue being walked around. A low, slow arc is the classic heroic version.

استعملها لتمنح لحظة وزنًا دون قطع: بطل ينهض، شخصان يتبادلان نظرة حادة، أو قرار يُتخذ. الخلفية المتبدلة تعطي طاقة بينما تبقى الشخصية ثابتة، كتمثال تدور حوله. والقوس المنخفض البطيء هو النسخة البطولية الكلاسيكية.

Use it when a character is at the center of an overwhelming moment: a first dance, a victory, a panic. Seeing every side of the subject while the world spins behind them can feel euphoric or dizzying, depending on the speed. Several subjects in a circle also work well, as with a team assembling.

استعمله عندما تكون الشخصية في قلب لحظة غامرة: رقصة أولى، انتصار، أو نوبة ذعر. رؤية الشخصية من كل الجهات والعالم يدور خلفها قد توحي بالنشوة أو بالدوار، حسب السرعة. ويعمل جيدًا أيضًا مع عدة شخصيات في دائرة، كفريق يجتمع.

Use it for big openings and endings. Rising away from a character shows how small they are in the world, and descending into a scene feels like arriving in the story. The smooth change of height brings scale and grace that ground-level moves cannot.

استعملها للافتتاحيات والنهايات الكبيرة. الارتفاع بعيدًا عن الشخصية يُظهر كم هي صغيرة في العالم، والنزول إلى المشهد يوحي بالوصول إلى القصة. التغيّر الناعم في الارتفاع يمنح حجمًا وأناقة لا تمنحهما الحركات الأرضية.

Use it for immediacy and realism. The small natural movements make the audience feel present in the room, as in a documentary. It suits arguments, chases and chaotic events, and it can be dialed down to a gentle float for quiet, intimate scenes.

استعملها للفورية والواقعية. الحركات الطبيعية الصغيرة تجعل المشاهد يشعر أنه حاضر في المكان، كما في الأفلام الوثائقية. تناسب المشاجرات والمطاردات والأحداث الفوضوية، ويمكن تخفيفها إلى تمايل لطيف في المشاهد الهادئة والحميمة.

Use it to sell impact: an explosion, an earthquake, a heavy footstep, a crash. The shake tells the body what the image alone cannot, that something powerful just happened nearby. Keep it brief and tied to a clear cause, or it becomes noise.

استعمله لإقناع المشاهد بقوة الصدمة: انفجار، زلزال، خطوة ثقيلة، أو اصطدام. الاهتزاز يخبر الجسد بما لا تستطيع الصورة وحدها قوله، أن شيئًا قويًا حدث للتوّ قريبًا. اجعله قصيرًا ومرتبطًا بسبب واضح، وإلا تحوّل إلى ضجيج.

Use it to move freely through a location while staying smooth: up stairs, around corners, through crowds. It combines the freedom of handheld with the polish of a dolly. The gliding quality can feel dreamlike or, when it follows someone from behind, quietly menacing.

استعمله للتنقل بحرية داخل المكان مع بقاء الصورة ناعمة: صعود الدرج، الدوران حول الزوايا، عبور الحشود. يجمع حرية الكاميرا المحمولة وأناقة الدوللي. والانسياب قد يوحي بالحلم، أو بتهديد هادئ عندما يتبع أحدًا من الخلف.

Use it to show geography at a scale nothing else can: a coastline, a city grid, a car on a mountain road. It is a natural opening shot, since it sets the world before the story narrows down to people. Slow, simple flight paths look more cinematic than busy ones.

استعمله لإظهار الجغرافيا بحجم لا يبلغه شيء آخر: ساحل، شبكة شوارع مدينة، أو سيارة على طريق جبلي. هو لقطة افتتاحية طبيعية، لأنه يرسم العالم قبل أن تضيق القصة نحو الناس. ومسارات الطيران البطيئة والبسيطة تبدو أكثر سينمائية من المزدحمة.

Use it to reveal something vertically without changing the angle: rising from a desk to a face, or sinking from a window to the street below. Because the lens stays level, the move feels precise and architectural. It differs from a tilt, where the camera only pivots.

استعملها لكشف شيء عموديًا دون تغيير الزاوية: الصعود من مكتب إلى وجه، أو النزول من نافذة إلى الشارع. ولأن العدسة تبقى مستوية، تبدو الحركة دقيقة وهندسية. وتختلف عن التيلت، حيث تميل الكاميرا فقط وهي في مكانها.

Use it to slide past a row of things or to reveal what sits just outside the frame. Foreground objects cross the image faster than the background, which gives a strong sense of depth. A short slider move adds quiet polish to interviews, products and interiors.

استعملها للمرور أمام صف من الأشياء، أو لكشف ما يقع خارج الإطار بقليل. عناصر المقدمة تعبر الصورة أسرع من الخلفية، فتمنح إحساسًا قويًا بالعمق. وحركة سلايدر قصيرة تضيف لمسة أنيقة وهادئة للمقابلات والمنتجات والديكورات.

Use it to keep a character's face in view while they are on the move: a walk and talk, an entrance, a determined march. The audience reads their expression and sees the world they are leaving behind. It gives a character drive, because they seem to push the camera back.

استعمله لإبقاء وجه الشخصية ظاهرًا وهي تتحرك: حوار أثناء المشي، دخول إلى مكان، أو مسيرة حازمة. يقرأ المشاهد تعبيرها ويرى العالم الذي تتركه خلفها. ويمنح الشخصية اندفاعًا، كأنها هي التي تدفع الكاميرا إلى الخلف.

Use it to punch a moment: a shocking reveal, a comic reaction, a villain's entrance. The speed makes it feel raw and a little playful, with roots in 1970s action and kung fu films. It works because it is abrupt, so give it a clean target to land on.

استعمله لتضرب اللحظة: كشف صادم، ردّ فعل كوميدي، أو دخول شرير. السرعة تمنحه طابعًا خامًا ومرحًا قليلًا، وجذوره في أفلام الأكشن والكونغ فو في السبعينيات. ينجح لأنه مباغت، فامنحه هدفًا واضحًا يحطّ عليه.

Use it to show a mind out of balance: dizzy, panicking, obsessed, overwhelmed. The face stays locked in place while the background lurches with every step, which feels unstable and trapped. It is intense, so a few seconds are usually enough.

استعملها لإظهار عقل فقد توازنه: دوار، ذعر، هوس، أو انهيار. الوجه يبقى في مكانه بينما تترنح الخلفية مع كل خطوة، فيوحي ذلك بعدم الاستقرار والحصار. تأثيرها حادّ، وبضع ثوانٍ تكفي عادة.

Use it for speed and thrill: diving down a building, chasing a car, threading through a window. The flight path banks and rolls like a bird, which a standard drone cannot do. It is ideal for action, sports and one-take location tours, and too restless for quiet scenes.

استعملها للسرعة والإثارة: انقضاض على واجهة مبنى، مطاردة سيارة، أو عبور من نافذة. مسار الطيران يميل وينقلب كطائر، وهو ما لا تستطيعه الدرون العادية. مثالية للأكشن والرياضة وجولات المواقع بلقطة واحدة، ومضطربة أكثر من اللازم للمشاهد الهادئة.

Use it to put the audience inside a chase. Staying close to the vehicle keeps the speed readable, since the road and scenery rush past while the car holds its place in frame. Low camera positions near the wheels make everything feel faster and more dangerous.

استعمله لتضع المشاهد داخل المطاردة. البقاء قريبًا من المركبة يُبقي السرعة مقروءة، لأن الطريق والمناظر تندفع بينما تحافظ السيارة على مكانها في الإطار. ومواضع الكاميرا المنخفضة قرب العجلات تجعل كل شيء يبدو أسرع وأخطر.

Use it to follow feet, wheels, animals or children at their own height. Being so close to the floor exaggerates speed and makes the surroundings tower overhead. It often feels ominous, because the audience travels without seeing where the character is looking.

استعمله لمتابعة الأقدام أو العجلات أو الحيوانات أو الأطفال من مستواهم. القرب الشديد من الأرض يضخّم السرعة ويجعل المحيط يرتفع شاهقًا فوقك. وغالبًا يوحي بالشؤم، لأن المشاهد يتحرك دون أن يرى إلى أين تنظر الشخصية.

Use it to show slow change that the eye cannot follow: clouds racing, a city lighting up at dusk, a building going up. It compresses time and signals that hours, days or seasons have passed. Keep the camera locked off so the change itself is the only movement.

استعمله لإظهار تغيّر بطيء لا تتابعه العين: غيوم تتسابق، مدينة تضيء عند الغروب، أو مبنى يرتفع. يضغط الزمن ويشير إلى أن ساعات أو أيامًا أو فصولًا قد مرّت. أبقِ الكاميرا ثابتة ليكون التغيّر نفسه هو الحركة الوحيدة.

Use it to stretch a moment the audience should savor or study: an impact, a leap, a glance, falling rain. Slowing down adds weight and beauty, and gives the viewer time to feel. It is strongest on actions that are normally too fast to see.

استعملها لتمديد لحظة يجب أن يتذوقها المشاهد أو يتأملها: اصطدام، قفزة، نظرة، أو مطر يتساقط. الإبطاء يضيف وزنًا وجمالًا ويمنح المشاهد وقتًا ليشعر. وتكون أقوى مع الأفعال التي لا تُرى عادة لسرعتها.

Use it to highlight the key instant inside an action. The shot races to the important moment, slows down to show it clearly, then snaps back to speed. It gives fights, sports and product shots a rhythmic, stylized punch.

استعمله لإبراز اللحظة المفصلية داخل الحركة. اللقطة تندفع نحو اللحظة المهمة، تتباطأ لتُظهرها بوضوح، ثم تعود فجأة إلى سرعتها. يمنح مشاهد القتال والرياضة ولقطات المنتجات إيقاعًا قويًا ومميزًا.

Use it to hold the audience inside real time. Without cuts there is no escape and no rest, so tension builds naturally and the performances feel live. It demands careful choreography of actors and camera, and that effort is part of what the viewer feels.

استعملها لتُبقي المشاهد داخل الزمن الحقيقي. بلا قطع لا مهرب ولا استراحة، فيتصاعد التوتر طبيعيًا ويبدو الأداء حيًّا. تتطلب تصميمًا دقيقًا لحركة الممثلين والكاميرا، وهذا الجهد جزء مما يشعر به المشاهد.

Use it for the single most spectacular instant of an action: a dodge, a jump, an explosion. Separating camera time from subject time lets the audience walk around a moment that lasted a split second. It is a signature effect, so one clear use is better than many.

استعمله لأكثر لحظات الحركة إبهارًا: تفادٍ، قفزة، أو انفجار. فصل زمن الكاميرا عن زمن الشخصية يتيح للمشاهد أن يدور حول لحظة مدتها جزء من الثانية. هو تأثير مميّز جدًا، فاستعمال واحد واضح أفضل من استعمالات كثيرة.

Use it to link the personal to the planetary, either diving from orbit to one street or rising from a single face to the whole world. It places a story on the map in seconds and gives it a sense of scale. It works as a striking opening, ending or location transition.

استعمله لربط الشخصي بالكوني، سواء بالانقضاض من المدار إلى شارع واحد أو بالصعود من وجه واحد إلى العالم كله. يضع القصة على الخريطة في ثوانٍ ويمنحها إحساسًا بالحجم. ويصلح كافتتاحية مبهرة أو نهاية أو انتقال بين المواقع.

Use it to connect two spaces in one fluid move: through a keyhole, a window, a wall, a floor. The audience gets an impossible, all-seeing view, as if no barrier could stop the story. It is a favorite for transitions and for showing what waits on the other side.

استعمله لربط مكانين بحركة واحدة سلسة: عبر ثقب مفتاح، نافذة، جدار، أو أرضية. يحصل المشاهد على نظرة مستحيلة ترى كل شيء، كأن لا حاجز يوقف القصة. وهو خيار مفضل للانتقالات ولإظهار ما ينتظر في الجهة الأخرى.